CASSIANO NUNES: VIDA E POESIA EM SIMBIOSE - por Anderson Braga Horta

CASSIANO NUNES:

VIDA E POESIA EM SIMBIOSE

CASSIANO NUNES:

VIDA E POESIA EM SIMBIOSE, 

Página 109 do livro Proclamações 

de Anderson Braga Horta - bragahorta@superig.com.br

Falar sobre a poética de Cassiano Nunes pode, por um lado, parecer pretensioso; de outro, pode parecer fácil, por mais de uma razão: o poeta deixou, no gênero, obra pouco volumosa; e não é chegado a requintes, rebuscamentos ou pesquisas formais. Isso não quer dizer que fosse um versejador bisonho; ao contrário, sabia usar o seu instrumento, e tinha o que dizer por seu intermédio. Foi poeta de valor – tanto pela forma correta e elegante quanto (permitam-me recair na velha dicotomia...) pelo conteúdo pensamental e humano. Foi um poeta pela sua trajetória intelectual em verso e o foi pelos caminhos em que viajou sua vida. E está dito o essencial.

Seja como for ―fácil ou árdua a empreitada―, não é minha intenção dar a esta fala dimensão prevalentemente técnica; desejo, sim, aproveitar a ocasião para recordar a estimável poesia dessa amável figura que foi o nosso Cassiano, entremeando o discurso com poemas e fragmentos que decerto o valorizarão.

Tampouco é meu propósito entrar em minudências biográficas; mas alguns elementos da biografia são importantes para entendermos o homem-poeta (se bem que, para a fruição de sua poesia, baste o contacto com ela, que nos envolve de imediato e dispensa qualquer veleidade de explicação). Comecemos com esses dados.

Cassiano nasceu em Santos, em 27 de abril de 1921. Filho de pais portugueses, de condição modesta, passou a infância numa rua proletária de Vila Matias. Formou-se contador; sua vocação, porém, era a literatura. O lado prático da vida o fez datilógrafo, por três anos, do Instituto de Aposentadoria e Pensões da Estiva; mais consentâneo a suas inclinações foi o trabalho no Office of Inter-American Affairs, que chegou a chefiar; mas o cabedal que levou da cidade natal tem raízes sobretudo no jornalismo e na crítica literária que praticou em A Tribuna, além da participação no movimento literário denominado pesquisista, ao lado de Miroel Silveira e outros. Teve, ainda, posição de liderança no Centro de Estudos Fernando Pessoa, juntamente com Patrícia Galvão e Geraldo Ferraz.

Cassiano Nunes  -  foto de cláudia brino

Antes que o jovem Cassiano saia de Santos, o que se dará em 1947, voltemos àquele famigerado “lado prático”, a que o jungia momentaneamente a necessidade, e que repugnava aos seus pendores artístico-intelectuais. Estes iam gradativa mas firmemente ganhando terreno, e foi essa resistência obstinada um dos fundamentos de severo conflito com o pai, conflito que lhe minou a infância, marcou a adolescência e fez para sempre vincada a face do homem e do poeta. O registro desse doloroso embate é impactante numa de suas mais conhecidas e populares composições, provavelmente o seu carro-chefe, o seu grande sucesso de público, o seu hit, que ele gostava de declamar e era invariavelmente aplaudido com entusiasmo:

BICICLETA

Se eu tivesse bicicleta,

muito bicicletaria!

Iria à ilha de Creta

e às matas da cafraria.

Antes da idade provecta

muitas terras correria.

Minha ambição predileta

é ser vento e geografia!

Mas não terei bicicleta...

Como no tempo em menino.

A mágoa ficou secreta,

calar foi sinal de tino.

Manter posição discreta!

Meu pai legou-me este ensino...

Se eu tivesse bicicleta

como tem qualquer menino,

ele acharia um desatino...

Uma observação curiosa sobre esse poema, que, não sendo, literariamente, um de seus melhores, era com certeza o mais lembrado e solicitado pelo cortejo de fãs do poeta: sua fatura é excepcional no contexto da obra, porquanto inteiramente metrificado, vazado que foi na fôrma da redondilha maior.  (Mesmo o último verso pode ser lido canonicamente nessa medida; mas ele não o fazia: preferia declamá-lo naturalmente como um octossílabo. Assim o fiz, acompanhando a lição. Com isso, a coda soa como uma dissonância que acentua o conflito.)

Em duas outras ocasiões nosso poeta se refere diretamente ao pai. Uma delas em “Ao Espelho”, um dos quatro integrantes do opúsculo Poemas de um Velho, posterior à última reunião de seus versos, nos volumes Poesia – I e Poesia – II, de 1997 e 1998 (“Vou olhar-me ao espelho: / deparo com meu pai”). A outra em “Os Bombons da Leonesa”, peça mais longa que o habitual em sua poesia, e que desejo rever já pelo valor biográfico, sentimental, confessional, já pela iluminação do terceto que a encerra espraiando-se como uma bênção. Não o posso ler sem que me não comova o que há nele de redenção e de genuinamente belo.

Emprego a apossínclise, aqui, de caso pensado, para trazer à baila a única passagem, se me não trai a memória, em que o poeta abriga uma sintaxe que se possa dizer arcaica. É no “Tema de Drummond”, na passagem do meio para o fim: “A Poesia é susceptível demais. / Afeta-a, como inconveniência, / qualquer interesse / que lhe não seja próprio. / A Poesia retrai-se / à nossa intimidade carnal. / Ela apenas, com olhos cegos, mas imortais, / nos aponta / a Beleza serena e imperecível / que, em seu universo-diamante, / deve, para nós, / simplesmente significar / nostalgia e rigor.” Diga-se que, à semelhança de Drummond, também ele não seguiu o próprio preceito poético...

Noutra oportunidade, entretanto, refletindo sobre o assunto, já então em prosa, no ensaio “Poesia e Antipoesia”, inserido em A Felicidade pela Literatura, assim se manifesta:

A Poesia ― refiro-me àquela restrita que é representada pelo objeto-poema e não a vasta, a geral, que se estende pelo Universo ― concretiza por meio do verbo a emoção inefável que o Homem sente em certos momentos extraordinários de sua existência, permitindo assim que as outras pessoas ― ouvintes, ou leitores ― possam partilhar dessa mesma emoção (ou aproximar-se dela). Essa emoção complexa está inextricavelmente ligada à Beleza.

Mas voltemos ao poema da Leonesa:

OS BOMBONS DA LEONESA

Após o duro dia de trabalho

na oficina mecânica,

lavado e depois da janta,

meu pai saía à noite.

Ia conversar

com os sócios, colegas e fregueses,

no café A Leonesa

do largo do Rosário,

onde toda a gente se encontrava em Santos.

A vida era mais social e humana

naquele tempo.

E da Leonesa, que era também confeitaria,

Papai me trazia bombons de chocolate

com licor,

deliciosos.

Mas o que mais me seduzia nos bombons

era o seu invólucro

de papel prateado.

De diversas cores,

sempre rebrilhantes,

eles me deslumbravam.

Provocavam a minha fantasia,

a vocação para a Arte,

que porventura

havia em mim, em germe.

De manhã, ao deparar com o presente imprevisto,

sobre a cama,

ficava cheio de contentamento.

Hoje, velho, penso ainda na Leonesa e seus bombons.

Guardo mágoas de meu pai, difíceis de apagar.

O raciocínio e a generosidade

insistem pelo perdão,

de que me defendo,

com a força de um instinto.

Mas penso nele com ternura,

ao evocar os bombons da Leonesa.

Não pelo chocolate saboroso,

nem pelo papel brilhante e colorido.

Mas porque o costumeiro presente

parecia revelar um pensamento amável,

a terna lembrança de meu pai por mim,

ser insignificante,

no meio das distrações numerosas da cidade.

Então, num túnel escuro,

uma luz alvíssima cai sobre mim

e me transfigura e redime.

Durante sua primeira (e breve) estada na capital paulista, Cassiano Nunes trabalha como secretário-executivo da Câmara Brasileira do Livro, por intercessão de Edgard Cavalheiro, participa do Primeiro Congresso de Escritores do Estado, em Limeira, e secretaria o Primeiro Congresso de Editores Livreiros do Brasil. Mas nesse mesmo ano de 1947 vai para os Estados Unidos, mercê de bolsa de estudo com duração de um ano. Retornando ao Brasil, torna-se orientador literário da editora Saraiva. Fez época e prestou grandes benefícios à juventude ledora de então a Coleção Saraiva, em boa parte graças a ele e a Mário da Silva Brito. Eu mesmo, adolescente e estudante do colegial, me vali de seus bons livros e de seus bons preços. Incapaz de se acomodar, ele estuda latim, doutora-se em Letras Anglo-Germânicas, conquista nova bolsa, dessa vez na Universidade de Heidelberg, onde também leciona, ministrando um curso sobre nossa poesia modernista, ajuda Antônio Soares Amora e outros mestres a fundar a Faculdade de Letras de Assis, no Estado de São Paulo, torna-se visiting professor na New York University... Enfim, de volta definitivamente ao Brasil, ouve o conselho de Drummond e vem dar com os costados em Brasília, lecionando na UnB até a aposentadoria, aos 70 anos, repetindo inabalavelmente sua profissão de fé poética e exercendo na cidade, até o fim da vida, um magistério de simpatia, compreensão e tolerância, virtudes sem as quais a competência pode tornar-se estéril.

De seu agitado périplo entre Santos e Brasília resume o essencial outro de seus marcantes poemas:

SOU DE SANTOS

Depois de ler “Where a Poet’s From”,

                          de Archibald McLeish

Nasci perto do mar

como Ribeiro Couto.

Como ele, cantei

o cais de Paquetá,

cheio de marinheiros,

estrangeiros,

aventureiros.

Apitos roucos de navios

me atraíam para outras terras,

propostas sedutoras.

Corri mundo.

Vim parar no Planalto Central

onde, solitário, entre livros,

contemplo os últimos anos.

Às vezes, à noite,

me encaminho para o lado do Eixo

e me detenho ante os terrenos baldios

(amplidão) da Asa Sul.

Ao longe,

os guindastes das construções

sugerem um cenário de cais...

E o vento me traz com o cheiro de sal

o inútil apelo do mar.

Cassiano era homem sociável. Mais do que isso, amorável. Mas de solidão interna. Solidão essencial. Solidão que se reflete até mesmo no fato de povoar sua casa de livros: na sala, nos corredores, nos quartos, no banheiro, na cozinha...
Solidão que se embebe em sua vida, solidão que permeia sua poesia. Solidão que risca o “Poema do Aeroporto”, o “Blue n.º 2”, “A Busca”, “O Retardatário”, a “Canção do Amor Tranqüilo”, “A Hora Selvagem”, “Alta Noite”, “Improviso”, “Breve Serenata”, “Le Dîner sur l’Herbe”, “Sobrevivente”, “Hotel Mathias: Uma Estrela”, “No Quarto de Fernando Pessoa”...

Quase corolário da solidão, outro tópos da poesia cassiânica é a autoperquirição, presente em composições como “Espera um Pouco”, “Assassinato do Menino”, “Canto do Prisioneiro”, “Mistério da Noite”, “Harlem Blues”, “Irreconhecível”, “O Fantasma”, “Aniversário”, “À Guisa de Adeus”, “Outro Aniversário”,  “Brincar com o Delfim”, e, obliquamente, em “Este Velho Cão” ― que leio:

ESTE VELHO CÃO

Este velho cão

que me acompanha sempre,

contra a minha resistência.

Este velho cão

que se esconde

debaixo da minha pele.

Ele uiva até nas noites estreladas.

O luar o alucina.

Pergunto-me tantas vezes:

“Por que o suporto?”

E me respondo:

“É porque ele é o meu inimigo

mas é eu próprio.”

Devo suportar

a dolorosa rotina

com este velho cão.

Até que um dia

os meus olhos se fechem,

depois de oscilarem

entre a morte e o sonho.

Esse tópos, assim como os anteriores, em rigor assim como todos os que faz desfilar em sua trajetória, imbricam naturalmente na condição humana, que é, todavia, mais especificamente tematizada em “Lutadores”, “Blue”, “Ensinando um Pássaro a Cantar”, “Blue n.º 2”, “Cais do Paquetá” (“pode a vida estar errada / que o coração está certo”), “Fim de Ano” (“aceito, agradecido, / a solidão / como apoteose”). Simples, pois ―e ao mesmo tempo complexa―, é a sua temática, tal qual a humanidade a que se vincula, e nessa imbricação convivem o menino morto mas teimosamente ressuscitante no adulto, o anátema, a solidão. Vejamos um deles:

ENSINANDO UM PÁSSARO A CANTAR

O que tu cantas, pássaro,

é prata e cristal.

Sonora matemática

retinindo em metal.

Rumorejo de arroio

em demanda de tom.

Desprovidos de senso

os arabescos de som...

Capricho bachiano

em pequeno instrumento

de penas e de nácar,

a responder ao vento...

Mas embora aprecie

essa música fria,

acho que o canto humano

possui maior valia.

Os êxtases gratuitos

num vórtice se somem...

Só é nobre o papel

alvo que se sujou

com as digitais do Homem.

.

  Seu curso entre os pólos de um planeta aparentemente restrito, mas fabulosamente ilimitado, é uma oscilação entre duas cadeias, as do mundo cá fora ("prisioneiro do incolor" ― "Ciganos") e as de um universo interior ("prisioneiro do arco-íris" ― "Canto do Prisioneiro"), se não me excedo na interpretação dessas metáforas antitéticas. Antítese que se resolve, talvez, na síntese do "Poema de Aniversário": o Poeta mora "numa canção / ― área que se situa / entre o Sonho e a Solidão".

E o amor? e o desamor? Não serão de primeira importância para esse homem que há pouco chamei de amorável? Claro, também do amor devemos dizer que dá seiva a sua poesia, circula por ela, destacado ou de mistura com outros temas, atormentado amor de que nos dá o tom este curto poema:

EPISÓDIO

Fácil,

o Amor me ofereceu

a sua corola rubra,

mercenária.

E eu me retraí,

ferido como a sensitiva,

que, após o toque humano,

sofre ainda mais

a solidão

entre pedras.

Cito alguns outros: “Poema de Exceção”, “Versos para Certo Hotel”, “Metamorfose”, “Canção do Amor Tranqüilo”, “Estrangeiros”, “Noturno”, “Aspiração”, “Atração”, “Improviso”, “Dois Corpos e Uma Flor”, “Amor e Morte”, “A Campainha”; e, para fechar este capítulo, “A Serenidade do Fim”, que assinala a libertação dos tormentos pela pacificação do sexo.

É possível que tenhamos ouvido alguma vez a acusação de absentismo ou alienação ao nosso homenageado. Como que se defendendo ―o que nem seria necessário, tratando-se de poeta em que, já o vimos, a preocupação com a condição humana é quase onipresente―, publicou os opúsculos Três Poemas do Povo Brasileiro e Versos Íntimos e Poesia Social, em que o poeta-cidadão se apresenta por intermédio dos versos de “Invasões”, dedicados a Darcy Ribeiro, e “Provação dos Paus-de-Arara”. Maria de Jesus Evangelista, em Cassiano Nunes: Poesia e Arte, por sua vez, desmente a imputação com a análise da “Ode a Oscar Niemeyer”, afirmando que “nenhum projeto de política social e reforma agrária seria tão definitivo como expresso está nos versos cassianianos” e acrescentando:

“Ode a Oscar Niemeyer” é o libelo contra toda exploração do homem pelo homem e a negação absoluta do absenteísmo e omissão do poeta Cassiano Nunes. A “Ode” de Cassiano fez-se arte sem falso engajamento e sem perda de suas excelências poéticas. É a negação de qualquer panfletismo populista.

Melhor, entretanto, que nossas aproximações ―digamos― temáticas seria a entrega pura e simples às águas fluentes de sua poesia, ao puro lirismo, por exemplo, de “O Mergulhador”, “Washington Square”, “Noturno n.º 1”, “Avelós”, “Ciganos”, “Instante”. Leio o segundo:

WASHINGTON SQUARE

De madrugada,

atravesso o parque

deserto.

Ficou

de minha propriedade

particular.

Até a névoa

me pertence.

A estrela

fui eu que inventei.

A poesia de Cassiano Nunes é despojada: linguagem bem cuidada, mas nada de excessos de palavras, de preciosismos lingüísticos, de complicações formais, enfim. O verso é livre, mas freqüente o emprego da rima. Não metrificada, mas musical, com apurado senso de ritmo. Quando opta por metrificar, às vezes o faz um tanto à João Cabral, um tanto a certa maneira arcaica, elegendo um padrão silábico em torno do qual se permite ligeiras variações para mais ou para menos.

O poeta é moderno, claro e sensível, dono de "um terno e dolorido lirismo", disse, na introdução a Jornada Lírica, o saudoso Antônio Roberval Miketen. Quem pôde escrever um poema doloroso como "Bicicleta", poemas impressivos como "O Retardatário", "Canção do Amor Tranqüilo", "Bonnard", "O Fantasma", "À Guisa de Adeus", "Sou de Santos", poemas perfeitos como "Blue n.º 2", "Washington Square", tem de ser, sim, conforme conclui o seu excelente estudo introdutório, "um grande lírico dentro da poesia brasileira".

Sobre ele escreveram, ainda, figuras de peso como Álvaro Lins, Antônio Houaiss, Brito Broca, Hermann José Reipert, Wilson Martins, Oscar Mendes, Mário de Andrade (“Cassiano Nunes é uma promessa de grande crítico de poesia, o que sempre faltou no Brasil”) ou como Herculano Pires, Geraldo Ferraz, Helena Silveira, Moisés Gicovate, Samuel Putnam, Oscar Fernandez, Antônio Carlos Vilaça, Sérgio Milliet, Roldão Mendes Rosa, Veríssimo de Melo, Henrique Novak, Taibo Cadórniga, Gilberto F. Vasconcellos, Narciso de Andrade Neto, mais os brasilienses Danilo Gomes, Francisco Alberto Sales, J. Guilherme de Aragão, José Augusto Guerra. Alan Viggiano e Fontes de Alencar o homenageiam, celebrando os 90 anos de seu nascimento, no Jornal da ANE n.º 41, de agosto-setembro de 2011.

Destaco os comentaristas de sua obra poética, a começar de Edson Nery da Fonseca, segundo o qual escreveu ele “alguns dos mais belos poemas eróticos da língua portuguesa”.

Domingos Carvalho da Silva deste modo discorre sobre Jornada, na primeira orelha do livro:

Revela a poesia de Cassiano Nunes um caso em que a experiência intelectual foi posta a serviço da experiência humana. Com isto se acomoda o fato de o autor de Jornada, contrariando a regra habitual, ter surgido nas letras como jornalista, crítico literário e ensaísta: somente vinte e cinco anos depois de começar a assinar em A Tribuna de Santos, sua cidade natal, artigos sobre literatura é que mostrou a face do poeta de Prisioneiro do Arco-Íris.

Carece por isso a poesia de Cassiano Nunes do capítulo em que, habitualmente, se condensa o lirismo juvenil de quase todos os poetas brasileiros. Em compensação, ou porque represente uma visão da existência e do mundo apreendida já depois do trânsito da juventude, oferecem os poemas reunidos neste volume o traslado de momentos de refletida sensibilidade, de filtrada análise vivencial decorrente tanto do autoconhecimento como da objetiva contemplação do mundo.

Jornada é, no sentido mais preciso, o trabalho ou a viagem de um dia. Na capa de um livro é um título não apenas metafórico ― o que seria pobre demais ― mas simbólico. Um livro de poemas pode ser o símbolo e a síntese da missão humana no mundo.

Para Marcílio Farias, era “um dos maiores poetas brasileiros vivos .... dono de uma poética ímpar na história de nossa poesia: a poética orgânica, do toque e do encontro com a existência. Poesia fato, resistência, fortaleza”.

Danilo Lobo assim o analisa:

Herdeiro do modernismo em Madrugada, Cassiano Nunes parece, à primeira vista, despreocupado com qualquer problema formal. Esta impressão resulta da extrema naturalidade com que parecem se estruturar os poemas. Os versos são livres, o ritmo espontâneo e a rima, quando necessária, aparente no final do verso. Mas o leitor não se deve deixar enganar: Madrugada representa, muito pelo contrário, um esforço consciente para captar o poético em composições curtas, de forma altamente concentrada, medida e pesada.

M. Paulo Nunes, afirmando “ser o teatro, segundo a melhor tradição clássica, inseparável da poesia”, opina ser essa “talvez a razão secreta de estarem as duas manifestações artísticas presentes em Cassiano Nunes”.

Jorge Medauar, em poema que lhe dedica, não regateia:

Ensaios, artigos, cartas

― tudo seu é poesia.

Geraldo Ferraz, a propósito de dois poemas de Jornada, “o do aniversário e o dos quarenta anos”, diz que “sem querer é Borges que nos vem com seu espelho de enigmas”.

Para Joaquim-Francisco Coelho, em acróstico a ele dedicado, sua “puríssima Poesia” é “intensa em raciocínio e fantasia”.

Seu amigo Raymond Sayers, notável brazilianist norte-americano, acha Versos Íntimos “uma coleção que surpreende pela sua insólita beleza”; quanto aos poemas líricos anteriores, declara-os inigualáveis em sua musicalidade, de um simbolismo peculiar, fortes, diretos e cheios de “compassion” pelo belo país natal do poeta e seus “suffering inhabitants”, além de francos e honestos na expressão do erotismo.

Caio Porfírio Carneiro acha o poema “Envelhecer” “uma das coisas mais lindas da nossa poesia”.

O editor Waldir Ribeiro do Val, igualmente ensaísta e poeta, destaca-lhe a sensibilidade, a técnica apurada, “as imagens tantas vezes belíssimas, os temas nunca ultrapassados”.

Claro que não me proponho a tarefa impossível de esgotar o repertório crítico sobre a poética de Cassiano Nunes, mas não deixarei de citar a Professora Maria de Jesus Evangelista, nossa amiga Maju, sua admiradora, protetora e, após a sua morte, curadora de seu legado cultural, cujo ensaio “Viagem em Temas e Verso de Cassiano Nunes” completa esse rico elenco de observações acerca do poeta ao lhe salientar a “extrema sinceridade sobre a miséria humana de ‘santo e pecador’, numa mística da culpa e redenção”.

Dito isso, apenas uma palavrinha sobre sua prosa, para lembrar que mestre Cassiano foi escritor prolífico, autor de notável e numerosa obra ensaística, em que chamam a atenção os muitos títulos dedicados a Monteiro Lobato. Diversos dos ensaios que assina foram originalmente pronunciados como discursos ― e Cassiano orador é um grande e cativante causeur, passando, sempre, soberanamente ileso pelas armadilhas do gênero. Como conferencista e ensaísta, tem o Professor Cassiano uma qualidade fundamental: é sério sem ser cansativo. Seus estudos têm valor, têm peso, bem no-lo atesta a crítica responsável; a par disso, logra conduzi-los com técnica de ficcionista e jeito de bom conversador, que é (e dramaturgo, não se esqueça).

Para concluir: Cassiano, homem de cultura que transformou sua casa num viveiro de livros, era contudo pessoa simples. Freqüentador do Beirute, era popular, querido de todos. Poeta e professor, dentro ou fora de classe, nos livros ou fora deles, exerceu entre nós ―agrada-me repeti-lo― um magistério de simpatia, compreensão e tolerância.

Arremato a homenagem com a leitura de um dos seus mais belos poemas:

BLUE

Versos, como os que escrevi,

outros escreverão.

Canções, como as que cantei,

outros cantarão.

Já me substituiu

artesão mais hábil

na oficina.

Outras bocas te revelarão

volúpia mais fina.

Tudo o que morrer comigo

em mais bela forma

o mundo verá.

Perdoem-me

pela parcela mínima

― porém única! ―

que não se repetirá.

Brasília, setembro de 2011.

BIBLIOGRAFIA

NUNES, Cassiano. Jornada. Clube de Poesia, São Paulo, 1972.

― A Felicidade pela Literatura. Civilização Brasileira, Rio de Janeiro, 1983

― Três Poemas do Povo Brasileiro. Thesaurus, Brasília, opúsculo s/d [1991].

― Jornada Lírica. Thesaurus, Brasília, 1983 e 1992.

― Contato Humano. Roberval Editora, opúsculo s/d [Brasília, 1994].

― Versos Íntimos e Poesia Social. Roberval Editora, opúsculo, Brasília, 1995.

― Poesia – I. Edições Galo Branco, Rio de Janeiro, 1997.

― Poesia – II. Edições Galo Branco, Rio de Janeiro, 1998.

― Poemas de um Velho. Roberval Editora, opúsculo s/d [Brasília, 2000].

EVANGELISTA, Maria de Jesus. Cassiano Nunes: Poesia e Arte. Editora Universidade de Brasília, 2006.

― “Viagem em Temas e Verso de Cassiano Nunes”, in Tributo ao Poeta, Biblioteca Nacional de Brasília, 2008.