Curso- Livros de Fotografia: Teorias e Práticas da Arte Impressa

Curso

Livros de Fotografia: Teorias e Práticas da Arte Impressa

Livros de Fotografia: teorias e práticas da arte impressa explora as possibilidades artísticas e narrativas do livro de fotografias. O formato impresso será valorizado por sua materialidade (livro-objeto), mas também por seu revolucionário potencial de ser reproduzido e distribuído. Visitando a(s) história(s) do livro de artista e do fotolivro, vamos debater as técnicas e conceitos envolvendo sua produção, da invenção da fotografia até o atual fenômeno self-publishing, e adquirir ferramentas para publicar por conta própria.

Pré-requisito

• Noções de fotografia • Noções de informática

Equipamento e material necessário

• fita dupla-face

• tecido para espinha de livro

• papel

• osso/dobradeira

• faca de corte

• clipes (tipo garra)

Objetivo

Em aulas divididas em 2 partes – teoria e prática –, vamos propor pensar no livro não só como uma tecnologia de informação ou um receptáculo de ideias, mas como uma obra em si, dotada de cheiro, peso, textura. O aluno irá produzir diferentes tipos de livro ao longo das aulas, que culminará na apresentação e discussão crítica desses trabalhos.

Ementa completa

Aula 1

1. Introdução: apresentações e discussão da ementa: cronograma e proposta para o curso, materiais necessários, bibliografia sugerida, links úteis e trabalhos finais.

• Livro “tofu” (dummy) • Zine

2. Das paredes das cavernas ao Blurb: brevíssima história do livro impresso

1. Antes da História: índices e ideogramas

2. A “invenção do tempo” com o alfabeto e a escrita linear (Flusser); imagem (ícone) x texto (símbolo)

3. Das sociedades orais à tribo global (McLuhan)

4. A Revolução será publicada: a imprensa de Gutenberg

5. Reprodutibilidade e a perda da “aura” (Benjamin)

6. Impressão fotoquímica > Impressão offset > Impressão on demand

3. Tofu (dummy): aprendendo a fazer um livro com folhas A4 e fita dupla-face – aula prática

• próxima aula: trazer folhas em branco, fita dupla-face e estilete; jornais e revistas, tesoura e cola

Aula 2

“Qualquer cretino faz uma boa foto. Tudo nasce na edição das imagens.” - Miguel Rio Branco

1. Livro com fotos x Livro de fotos: narrativas visuais de Robert Frank, Claudia Andujar, Martin Parr, Daido Moryiama, Miguel Rio Branco, Ken Schles, Paul Graham, Paolo Gasparini, Alec Soth

2. Exercício de edição com revistas e jornais

Edição aditiva / subtrativa

• próxima aula: enviar foto para dinâmica de Exquisite Corpse; pensar conceito para livro Tofu

Aula 3

“A fotografia é somente uma ferramenta para realizar a obra, que é o livro” - Ed Ruscha

1. O livro como obra de arte

1. O primeiro livro de fotografia: “O Lápis da Natureza” de William Fox-Talbot

2. Livre d'artiste x Livro de artista – Mallarmé, Broothaers, Duchamp, Dieter Roth, Artur Barios

3. Ed Ruscha e seus 26 postos de gasolina: o livro de fotografia conceitual

2. A enciclopédia, o arquivo: trabalhos de Gerhard Richter, Hans Peter-Feldman, Grupo “Atlas” (Walid Raad), Adam Broomberg & Chanarim, Cristina de Midel, Archive of Moders Conflict, Joachim Schmid, Rosângela Rennó.

3. Exquisite Corpse: dinâmica coletiva de edição (parte 1)

• próxima aula: trazer o livro Tofu em progresso (fotos impressas) para trabalho de edição em aula;

AULA 4

1. Livros de fotografia contemporâneos

1. O “documental conceitual”

2. Série x Sequencia

3. Hibridismos (livro de fotografias / cinema / poesia / literatura): Sebald, Teju Cole, Barbara Kruger, Lorca di Corcia, João Castilho, Safran-Foer...

2. Discutindo o conceito e editando o livro tofu em classe;

• próxima aula: trazer arquivos digitais para trabalho no Adobe InDesign

Aula 5 (sala de computadores)

1. Pequena história do livro de fotografia independente (ZINES!)

1. Vanguarda russa, dada, Fluxus

2. Contracultura pré-internet: submundos da arte impressa

3. Exemplos diversos de zines e fotolivros auto-publicados

2. Self-publish: do click à página (1/2) – aula prática (computadores)

1. InDesign básico

2. Importando arquivos

3. Diagramação no InDesign

• próxima aula: trazer arquivos digitais (zines em progresso) e papel

Aula 6 (sala de computadores)

1. Cheiro de livro

1. O papel do papel (foto impressa x na tela); a dimensão háptica

2. tipos e características de papel

3. técnicas de impressão (laser x jato de tinta x fotocópia x risograph x offset)

2. Self-publish: do click à página (2/2) – aula prática (computadores)

1. Continuação da edição no InDesign

2. Preparação do arquivo digital

3. Impressão em PostScript > PDF

• próxima aula: trazer arquivos impressos (zines em progresso) e osso de dobrar

Aula 7

1. Faça-você-mesmo (DIY)

1. Blurb, Lulu, Asuka: os principais serviços de impressão on-demand

2. Onde no Brasil: papel, impressão, finalização

2. Exquisite Corpse: dinâmica coletiva de edição (parte 2)

3. Espaço para debate crítico sobre os trabalhos em progresso

• próxima aula: trazer todo o material para finalizar os livros tofu e zines: papel, estilete, osso de dobrar, fita, garras e tecido para espinha

Aula 8

1. Mercado de arte impressa

1. Expor, vender, trocar é só começar

2. Quanto vale? - Precificando seu livro

3. As principais feiras, livrarias e editoras independentes no Brasil e no mundo

4. Os editais, prêmios, concursos e festivais

2. Trabalho em classe finalizando livro tofu e zines

1. Atendimento para dúvidas/consultas

2. Discussão crítica individualizada dos trabalhos finais

• próxima aula: trazer ao menos 2 livros feitos com os métodos ensinados: tofu e zine

Aula 9

1. Apresentação dos trabalhos finais & debate crítico coletivo (parte 1)

Aula 10

1. Apresentação dos trabalhos finais & debate crítico coletivo (parte 2)

2. Confraternização com escambo de zines e bolo

Turmas disponíveis

Início:

16/01/2017

Prof. Rony Maltz

postagem enviada por VITRINE ATELIÊ IMAGENS
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